上海中可电器有限公司欢迎您!
上海中可电器有限公司
公司邮箱4328935638@qq.com      客服热线021-51096643
有一种藏品,并不属于“文房四宝”,却深受古

有一种藏品,并不属于“文房四宝”,却深受古

作者:佚名    来源:互联网    发布时间:2020-03-06 22:45    浏览量:

有一种藏品,并不属于“文房四宝”,却深受古今文人的挚爱

笔架古称笔格、笔床、笔枕、笔山,是写作、绘画间隙搁笔用具。与毛笔配套的笔架是在“文房四宝”中笔发展之后为了方便作画时搁置毛笔所用才兴起的,并随着笔业兴旺而发展,并迅速工艺化。


此外,笔架“笔架无固定形状,只要保证毛笔的笔头悬空且不易来回滚动即可。”它不似笔洗、水盂、笔筒等是一种容器仅限于筒状,其形制具有很大的发挥空间,可取自大自然也可发挥想象。“峰峦林立”、“寒梅数朵”、“群婴嬉戏”等都可巧作笔架器形的题材,在文房书桌的尺余空间里营造出自然清新的情趣。




瓷笔架的发展


萌芽期:南北朝时期。先秦汉代之前使用的基本以簪为主,当时并没有专门的插笔的工具,为了不让笔头凌乱或者避免弄脏其他物品,通常把笔削成尖形,使用完毕后插在发髻里,方便又不占据空间。东汉时期插笔有了改进,造型上更加形象化精致化,器身上也雕刻各种装饰纹样。


发展期:唐宋元时期。唐朝时期流传至今的笔架实物十分少见,但是据文献记载这一时期笔架已经成为书斋中摆设的物品。例如杜甫诗中曾提及笔架:“笔架沾窗雨,书签映隙曛”。


宋代 龙泉窑点彩山水纹笔架


陆龟蒙诗“自拂烟霞安笔格”中也有涉及。这一时期已经不拘泥于木料材质,而是趋向多样性,如罗隐诗中出现珊瑚笔架:“珊瑚笔架真珠履,曾和陈王几首诗”;笔架到了宋朝可以说是得到了发展,发掘出的文物很多。


宋代米芾《珊瑚帖》墨迹传世,帖中绘有珊瑚笔架,整体为独特的分叉形造型,左书“金坐”二字,并即兴所书:“三枝朱草出金沙......愧无五色笔头花。”这便是最早对珊瑚笔架形象的描述。《宋稗类抄》记载中有“古玉笔格”、“铜绿笔格”。





元代 青白瓷瑞兽笔架


元代笔架崇尚宋朝时期的山峰形,材质有玉、单色釉、石等。元代刘因《远山笔架》记载:“何物能支笔万钧,案头依约远山痕。掌上山峰看太华,人间一发是中原。”借山峰笔架以抒发自己的情怀。


明代 陶质山形笔架


高峰期:明清时期。到了明代,书房已成为文人墨客休闲的主要场所。明朝戏曲家高濂在《高子书斋说》所叙:“书斋中一长桌,古砚,旧古铜水注,旧古窑笔格等”。据记载来看,此时笔架已成为文房中必不可少的用具。


其材质更加多样“有珊瑚,玛瑙,水晶,刻犀等”,还有瓷器、玉器、木材等传统材料。笔架外形“有玉为山形者……有铜螭起伏为格者”。明代笔架造型多呈山峰状,山峰数以三峰居多,也有五峰,乃至于五峰以上。




清 乾隆 绿松石釉海浪形笔架


清代笔架更胜明代,这一时期的笔架特别强调材、工、神、美。不仅材质五花八门,做工精致优良,还要求达到炉火纯青的境界。选用材料如玉质、石质、紫砂、铜银、鎏金、木质、珐琅等,尤其以天然之材最为珍贵。


笔架实用到审美价值转变


笔架在南北朝之前注重实用性,主要为作画、书法时为放置毛笔所用。唐宋元时期虽然以功能性为主,但是却赋予笔架深刻内涵。


笔架到了明清时期则发生了许多转变,明代崇尚简约端庄,清朝的风格华丽粗重纷繁,从瓷器到文房用具是都比较繁琐粗重,不论是帝王将相还是文人雅士更加注重其雕刻工艺以及装饰纹样,这一时期宫廷风格显得富贵华丽,使用极其精美的吉祥纹样,加之精雕细琢的技艺,给人们艳丽的同时却透漏着世俗。


宋代 瓷质水注笔架


这一时期文士墨客在风格上仍保留着特有的文人气质,但也更加注重雕刻艺术,而且文房用具的装饰性能大于功能性,文房用具逐渐成为审美性为主的工艺美术品。


瓷笔架“鼎盛时期”


明清是中国古代笔架发展最鼎盛时期,最突出的表现为笔架的造型更加千变,材质更加丰富,工艺更加精湛,装饰纹样更加细致。材质有玉质、陶瓷、手机牛牛游戏下载木、石、铜银,还选取掐丝珐琅等新材料。


清代 寿山石蜂窝形笔架


造型上也不在拘泥于山形,仿生形笔架更加普遍,文人青睐于天然的随形笔架。同时笔架在这一时期不再仅仅局限于实用性,而是倾向于观赏性功能,所以更加注重装饰纹样的美观。


造型设计


明清时期,文玩器具造型设计受到传统哲学中“道法自然”和“顺物自然”思想影响。对于明清笔架在造型设计方面都共同形成了“自然哲学观”思想。老子、庄子从哲学的角度,更加强调要重天性、轻人为,并在这种自然哲学观推广和影响下,许多文人雅士认为,文玩作品应该体现自然美,强调传达崇尚审美自性的艺术观念。


创造新意


无论从笔架的个体特征还是从观赏者的审美心理来看,都要求笔架的设计以一个新的角度、新的姿态,独辟蹊径,出奇不意,去打动观者猎奇的审美心态。


粉彩描金花卉纹笔架

牛牛手游


因此,成功的笔架作品永远是个别的、独创的、变化的,且具有新意的。一件爱不释手的、百看不厌的笔架,除了具备优质的材质、精湛的施工工艺之外,还一定包含着匠心独运的构思。


构图章法


构图要充分考虑图形之间的相互联系,图形之间并不是独立的个体,而是相互之间有一定联系,这样使得画面和谐。最后就是凹凸有致,凹凸有致在另一个层面上也叫做虚实相生,凹的部位乃虚,凸的部位乃实。




青白釉山形笔架,明


受中国传统道家文化的影响,虚和实是艺术中最要讲究的两大元素。在构图上“虚”表现为留白或者“虚空”。而“实”则表现为凸起,如一山、一水、一草、一木,还有人物、动物、纹饰等充实的形态。虚和实相互依托,所以虚实运用得当的才会形成笔架在造型上的动静、疏密、藏露结合。


热门手游牛牛

中国传统器物有深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,诗情画意的优雅意境,以及细部的精致处理,使得中国器物耐人寻味,美不胜收。中国传统器物艺术是通过形态语言传达和表现出一定的气氛、趣味、境界、格调,以此来满足人们的审美需求,也就是苏东坡提出的“寓意于物”,“意境”作为中国传统艺术的突出特征,显示在器物创作活动中。


明清时期在文房艺术中着重强调“制器致善”的美学思想以及“道在器中”造物观念。就明清时期笔架来看,它有变幻多样的造型,有多种多样的材质,有巧夺天工的技艺和美轮美奂的装饰纹样,但这就一件艺术品来说是远远不够的,在笔架的创作活动中不仅要满足外在形式美,更要展现笔架所传达的“意境”,不要浮于外在样式,要上升到“道”层面。


文人对于笔架的痴爱,除了讲究笔架的材质、造 型、工艺和纹饰外赋予其“文人情怀”,这样“器以载道”的造物思想也就彰显淋淋尽致。“器以载道”作为古代造物观中的重要组成部分,对中国工艺美术史的发展以及世界设计艺术史都有着不可忽视的影响。


相关新闻推荐

友情链接: 手游网   

在线客服 :     服务热线:021-51096643     电子邮箱: 4328935638@qq.com

公司地址:上海市普陀区新村路

上海中可电器有限公司成立于2006年,致力于照明产品的研发、制造与销售,现有节能灯、家居照明、电工电器、LED照明、商业照明、智能照明、会议场景照明、风扇灯系列,系国内大型光源照明品牌企业。公司所运营的专业绿色节...

Copyright ©上海中可电器有限公司 版权所有